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Gripe suína - H1N1 (informações)

2009-09-12T07:36:00.000-07:00

A Gripe Suina é uma doença que tem como conseqüência uma variante do vírus H1N1, a transmissão e a apresentação dos sintomas da gripe suina pode ocorrer através do contato com o animal e objetos contaminados. Sendo que surgiu uma nova variante, que pode ser disseminada entre humanos e esta causando uma epidemia no México. Desde o seu surgimento, a gripe já fez até agora 149 vítimas, e sob suspeita da doença o número é de 1600 pessoas, a organização de saúde Mundial, declarou que a doença já esta sendo uma emergência na saúde pública internacional.

A gripe suina tem seu contágio através das vias aéreas, como a gripe comum, com contato diretamente ou indiretamente, por meio das mãos com objetos contaminados, o vírus também se espalha, inclusive pelo próprio ar ambiente. A contaminação pela carne suína, esta descartada, desde que se cozinha a mesma à 71 graus Celsius, eles afirmam que o vírus não sobrevive.

O que é a doença Gripe A?

Chamada popularmente de gripe suína, trata-se de uma doença respiratória que surgiu entre os porcos, provocada por um vírus influenza do tipo A, que ataca aves, suínos e humanos. Esses vírus têm alto poder de mutação e contaminação. Por isso, é mais letal que o da gripe comum

Sintomas da Gripe Suína
Os sintomas são muito parecidos com a gripe comum, estão incluídos: febre alta, cansaço, dores musculares, tosse, fadiga, surgiram pessoas com vômitos e diarréias. Para os porcos já existem vacinas, mas para os seres humanos ainda não temos nada, e pode levar uns 6 meses para que isso ocorra.

http://www.vaicomtudo.com/2009/04/gripe-suina-sintomas.html

BREAKDANCE

2009-06-11T16:46:00.000-07:00

Breakdance (também conhecido como breaking ou b-boying em alguns lugares) é um estilo de dança de rua, parte da cultura do Hip-Hop criada por afro-americanos e latinos na década de 1970 em Nova Iorque, Estados Unidos. Normalmente é dançada ao som do Hip-Hop ou de Electro. O breakdancer, breaker, B-boy, ou B-girl é o nome dado a pessoa dedicada ao breakdance e que pratica o mesmo. Inicialmente, o breakdance era utilizado como manifestação popular e alternativa de jovens para não entrar em gangues de rua, que tomavam Nova Iorque em meados da década de 1970. Atualmente, o brakdance é utilizado como meio de recreação ou competição no mundo inteiro.

fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Breakdance
http://www.cepolina.com/imagemgratis/f/Outros.desportos/Break.dance.estrada.1.jpg

Dj Kool Herc

2009-01-31T04:57:00.000-08:00

Criador do Rap e do Hip Hop.

Kool Herc (nascido Clive Campbell em 16 de abril de 1955, Kingston, Jamaica), também conhecido como Kool Herc, DJ Kool Herc e Kool DJ Herc, é um DJ jamaicano, notavelmente o primeiro a samplear melodias criando a batida inicial do rap, uma variação do funk, sobre o qual eram falados versos, assim como no funk contemporâneo de sua época.

Nos EUA, foi o primeiro DJ a utilizar dois toca-discos em uma mesa de mixagem, repetindo sempre o mesmo trecho, que é chamado de breakbeat (batida quebrada) de um vinil. Na mesma época Afrika Bambaataa popularizava o estilo Hip Hop[1], uma mistura de arte popular e dança urbana. Kool Herc foi quem inicialmente gerou batidas eletrônicas para produzir uma base rítmica sobre a qual seria mais fácil encaixar rimas, influenciadas pelo gospel e pelo soul.

O DJ jamaicano Kool Herc, introduziu em Nova Iorque a tradição dos Sound Systems e do canto falado, que se sofisticou com a invenção do scratch, um discípulo de Herc.

Juntos, Afrika e Kool Herc deram início à era ingênua, era pura, era party, do hip hop, fortemente alavancada pela Zulu Nation.

fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Kool_Herc

Cultura Hip Hop (Versão 2)

2009-01-31T04:47:00.000-08:00

a história da cultura Hip hop
versão 2 atualizada .

Hip-Hop é uma cultura que consiste em 4 subculturas ou subgrupos, baseadas na criatividade. Um dos primeiros grupos seria, e se não o mais importante da cultura Hip-Hop, por criar a base para toda a cultura, o DJing é o músico sem “instrumentos” ou o criador de sons para o RAP, o B.Boying (a dança B.Boy, Poppin, Lockin e Up-rockin) representando a dança, o MCing (com ou sem utilizar das técnicas de improviso) representa o canto, o Writing (escritores e/ou graffiteiros) representa a arte plástica, expressão gráfica nas paredes utilizando o spray.

O Hip-Hop não pode ser consumido, tem que ser vivido (não comprando roupas caras, mais sim melhorando suas habilidades em um ou mais elementos dia a dia). É um estilo de vida.... Uma ideologia...uma cultura a ser seguida...

A "consciência" ou a "informação" na minha opinião não pode ser considerada como elemento da cultura, pois isso já vem inserido às culturas do DJing, B.BOYing, MCing e Escritor/WRITing (Graffiteiros), ou seja aos elementos da cultura Hip-Hop, mais é válido para a nova geração, dizendo se fazer parte da cultura Hip-Hop sem ao menos conhecer os criadores da cultura e suas reais intenções.

As Raízes

A origem e as raízes da cultura Hip-Hop estão contidas no sul do Bronx em Nova Iorque (EUA). A idéia básica desta cultura era e ainda é: haver uma disputa com criatividade. Não com armas; uma batalha de diferentes (e melhores) estilos, para transformar a violência insensata em energia positiva.

Este bairro experimentou mudanças radicais durante os anos 60 por causa de construções urbanas mal planejadas (construíram uma via expressa no coração do Bronx, construíram complexos de apartamentos enormes) o que fez com que o bairro ficasse desvalorizado. A classe média que consistia em Italianos, Alemães, Irlandeses e Judeus se mudaram por causa da qualidade decrescente de vida.

Em vez deles, se estabeleceram afro-americanos mais pobres e famílias Hispânicas. Por causa da pobreza crescente os problemas causados por crimes, drogas e desemprego aumentaram.
No ano de 1968 sete adolescentes que se nomearam "Savage Seven" (Sete Selvagens) começaram a aterrorizar o bairro, criando assim a base para algo que dominaria o Bronx durante os próximos 6 anos: as Streetgangs (gangues de rua). Em pouco tempo apareceram outras gangues em todo o bairro, em todas as ruas e esquinas.

Algumas delas: Black Spades, Savage skulls, Seven Immortals, Ching Alling, Seven Nomads, Black Skulls, Seven Crowns, Latin Kings, Young Lords; muitos jovens poderiam ser vistos em todos lugares.

Depois que as atividades das gangues alcançaram o topo da criminalidade em 73, elas começaram a se acabar uma a uma. A razão para isto pode ser encontrada em níveis diferentes. As gangues estavam brigando, muitas estavam envolvidas em crimes, drogas e miséria. E muitos integrantes não quiseram mais se envolver com isso, o tempo estava mudando e as pessoas da década de 70 estavam à procura de festas em clubes, apenas diversão, dançar, curtir a música cada vez mais e mais.

O número de gangues cada vez mais estava diminuindo principalmente porque cada vez mais jovens estavam envolvidos com um movimento e se identificavam com alguma atividade. Pois a idéia básica era competir com criatividade e não com violência.

A força motriz de todas as atividades dentro dos 4 elementos era fugir do anonimato, ser ouvido e visto e espalhar o nome por toda parte. Se alguém quisesse melhorar suas habilidades teria que deixar de fazer coisas ruins (drogas, crimes, etc...) por todo tempo, teria que por sua energia a disposição da cultura e com isso ajudar a trazer mais adiante o próximo nível da Cultura Hip-Hop e desenvolvendo seus elementos cada vez mais inspirando novamente outras pessoas.

Kool Herc é por toda parte conhecido e respeitado como o "pai" da cultura Hip-Hop, ele contribuiu e muito para seu nascimento, crescimento e desenvolvimento.

Nascido na Jamaica, ele imigrou em 1967 (aos 12 anos de idade) de Kingston para Nova Iorque, trazendo seu conhecimento sobre a cena de Sound system (sistema de som, muito tradicional na Jamaica, seria um equipamento de som muito potente ligado na rua para atrair as pessoas).

Consigo também trouxe o "Toast" ao bairro do Bronx (NY), Clive Campbell seu nome de batismo, apelidado "Hercules" pelos alunos de sua sala de aula da escola secundária por causa da aparência física. Mas ele não gostou deste apelido e usou um atalho, criando, "Herc". Então quando ele começou a escrever (tag; assinatura) ele usou seu Tagname de "Kool Herc".

Herc deve ter dito muitas dificuldades para dormir durante a infância devido ao glorioso e grandioso volume libertado pelos sound systems, que batalhavam nas ruas pela atenção do público, cada vez se aumentava mais e mais o volume, quase a ponto de explodir, foi neste ambiente que Herc nasceu e viveu até os 12 anos...

Em meados de 73 ele chamou a atenção como DJ no Bronx, no princípio ele usou o equipamento de som de seu pai, em seguida construiu seu equipamento (auto denominado de Herculords) com enormes caixas de som e muitos seguidores. Em inúmeras Block Parties (festas feitas em blocos de apartamentos abandonados no Bronx e região – veja o filme Beat Street), festas em parques e escolas, logo depois ele fez suas próprias festas em clubes famosos como "Twilight Zone" e "T-connection". A razão do sucesso foi dada pelo fato de fazer as pessoas dançarem sem parar, ele seguiu a filosofia de Soundsystem de seu país, no principio não dando muito certo, tocando Reggae e outros ritmos jamaicanos, até que descobriu o Soul e Funk.

Passado algum tempo, teve um sistema de som mais pesado e mais alto que todos os outros, por outro lado (e provavelmente a razão mais importante) ele criou e desenvolveu uma técnica revolucionária para girar os pratos dos tocas discos.

Ele nunca tocou uma música inteira, mas só a parte que as pessoas mais gostavam: O Break - A parte onde a batida foi tocada da mais pura forma. Os "Breaks" das canções eram só alguns segundos, ele os ampliou usando dois toca-discos com dois discos iguais, dando o nome de Break-Beat, o fundamento musical para B.Boys e B.Girls (Breaker-boys, Breaker-girls: dançarinos que se apavoravam dançando durante estes Breaks) e os MC's (Os Mestres de Cerimônias, artistas no microfone que divertem as pessoas fazendo-as dançar com suas rimas), às vezes comparável ao "Toast" jamaicano, Kool Herc usou algumas frases para fazer as pessoas dançarem e dar boas vindas aos amigos. Mas quando os misturava as batidas ficavam mais complicados, mais concentração, assim foi entretendo a multidão, ficando complicado fazer várias coisas ao mesmo tempo, com o microfone não era mais possível, ele passou o microfone para 2 amigos que representaram o primeiro time de MC: Coke La Rock e Clark Kent. Kool Herc e o soundsystem incluíam os 2 amigos no microfone, ficando em seguida conhecidos por toda parte como "Kool Herc and the Herculords".

Alguns dos breaks mais famosos, foram: Incredible Bongo Band com Apache, James Brown com Funky Drummer e Give it up or turn loose, Herman Kelly dance to the drummers beat, Jimmy Castor Bunch com It´s just begun entre tantos outros...

Afrika Bambaataa (ou Kahyan Aasim - nascido 1957) também tem seu papel de importância no surgimento da cultura Hip-Hop, é por toda parte conhecido e respeitado como o "padrinho" ou o "avô" da cultura Hip-Hop, reunindo tudo e propondo a base para a cultura. Era membro e líder de uma das maiores gangues, "Black Spades" também era um colecionador de discos fanático. Embora já estivesse trabalhando como DJ em festas desde 70, ele adquiriu mais interessado pela cultura Hip-Hop depois de ter visto Kool Herc nos toca-discos em 1973 e assim foi DJ no "Bronx River Commity Center" onde teve seu próprio soundsystem. Ao mesmo tempo a gangue dele começou a desaparecer, logo depois formou uma pequena ONG chamada de "Bronx River Organization" que logo após passou a se chamar "The Organization", por ter feito parte uma gangue anteriormente ele teve um publico fiel que consistiu em membros de gangues anteriores.

Por volta de 74 ele reorganizou "The Organization" e renomeou de "Zulu Nation", inspirado pelos estudos feitos sobre a história africana (ele ficou impressionado pelos "Zulus" pois lutavam com honra e armas simples contra o colonialismo e o poder, apesar de aparentemente inferiores). 5 dançarinos uniram-se a organização usando o nome de "Shaka Zulu King" ou simplesmente "Zulu Kings" com os gêmeos "Nigger Twins" eram eles os primeiros B.Boys sempre gritando de alegria. A "Zulu Nation" organizou festas e reuniões a qual os membros, principalmente Afrika Bambaataa passou o conhecimento sobre a cultura Hip-Hop para as pessoas, como era possível dar as pessoas uma alternativa para a saída das gangues e drogas.

Love Bug Starski foi quem propôs a junção dos elementos da cultura Hip-Hop, foram Afrika Bambaataa e a Zulu Nation que uniram os elementos diferentes e os formaram para uma única cultura.

A idéia de Afrika Bambaataa era transformar o negativismo das gangues em energia positiva, pois perdera o melhor amigo em uma guerra das gangues, no tempo que fizera parte de uma gangue. Cansado disso, pensou em fazer algo para mudar esta situação, as pessoas estavam cada vez mais ocupados com o Hip-Hop, em mostrar suas habilidades da melhor forma possível nas festas.

GrandMaster Flash completa a trilogia dos DJ´s pioneiros, o terceiro DJ mais importante do inicio da cultura Hip-Hop, teve a brilhante idéia de incluir artesanalmente a sua mesa de mixagem um botão (cross-fader) que lhe permitia passar de um disco para outro sem haver quebra de som. Aprendendo com Herc que os breaks de Funk eram o combustível preferido dos B-Boys e com Bambaataa onde os ir buscar, Flash incendiou tudo ao trazer para o palco os “skills” (capacidade tecnica de misturar os discos e faze-los fluir de forma irrepreensivel.

O MC começou por ser uma mera sombra do DJ, limitado a empolgar ao microfone as pessoas, que lhe pagava o ordenado e funcionando quase como “locutor de festas” ou mestre de cerimónias que não só usava o microfone para comunicar à multidão qual a última celebridade do gueto (ghetto celebrity) a entrar no clube (“hey ya’ll, my man Timmy T is in the house!”) como também tinha um papel importante, deixava todos saberem que havia uma mãe à espera do seu filho à porta (“yo, Little Jimmy, stop spinnin’ and head to the door!”). Com o tempo, as rimas foram ficando mais elaboradas, mais complexas e, tal como os “skills” do DJ lhe davam popularidade, as habilidades do MC ao microfone começaram a ser decisivas para arrancar aplausos da multidão.

Bem, assim seria o Hip-Hop para muitos, DJs descobrindo e criando os break-beats, MC's rimando, B.Boys dançando e a maioria dos membros da cultura Hip-Hop também eram escritores. Bambaataa os usou para espalhar sua mensagem, "lutar com criatividade, não com violência!" Com a integração dos 4 elementos da cultura Hip-Hop, a vontade de competir era geral, empurrando todos permanentemente a melhorar e ser o mais criativo possível.

Assim, era como uma lei não escrita, que, todo mundo criava seu próprio estilo, sem copiar o próximo, sem roubar as idéias do outro. Outra lei respeitada era: Paz, unidade, amor e divertimento. A base para os diferentes elementos já estava pronta, mas com a integração da cultura Hip-Hop foi acelerado o desenvolvimento rapidamente dos elementos.

Texto escrito Por Bruno Ventura (DJ Groovy) com apoio do grupo Spartanic Rockers e Hit da breakz - para o site da Conspiração Subterrânea Crew
Para ler mais sobre a história do Hip Hop, acesse www.consubter.rg3.net
Este texto foi autorizado pelo autor. >>

fonte:http://www.overmundo.com.br/overblog/historia-da-cultura-hip-hop

About Junior

2009-01-12T05:26:00.000-08:00

B-boy Jr .
O cara ta sinistro eim
Volte sempre no blog aqui .

Break Acidente

2009-01-12T04:50:00.000-08:00

MUITOS ACIDENTES OCORREM no break dance !
tipo esse que você está vendo ai em cima
agora só mostrarei videos de break e acidentes de break para que todos vejam .
Deixe seu comentário . :P

http://www.youtube.com/watch?v=W-CT2F2l-T8&feature=related

Break

2009-01-12T04:30:00.000-08:00

Breakdance foi o nome dado pela mídia a três danças urbanas que surgiram na década de 1970: o Break/B-boying de Nova Iorque e o Popping e Locking de Los Angeles. Apesar de terem a mesma origem, apresentam influências das mais variadas. Desde o início da década de 60, quando a onda de música negra assolou os EUA, a população das grandes cidades sentia uma maior proximidade com estes artistas, principalmente por sua maneira verdadeira de demonstrar a alma em suas canções.

Um B-boy (ou B-girl) é uma pessoa dedicada ao breakdance. Algumas pessoas o traduzem como Bad boy (ou Bad girl).

História
O principal artista desta época foi a Mister Dynamite (Senhor Dinamite) James Brown, conhecido não só por sua voz ou canções, mas também por toda sua performance estética, que deu origem a todos os pop-stars que vemos hoje em dia. (Ex: Michael Jackson, Prince, Madonna e etc.). James Brown era idolatrado principalmente nos redutos negros e latinos das grandes metrópolis e influenciava todos os jovens com sua dança, chamada Good Foot (Pé Bom). No Brasil essa dança é chamada de Soul, pois é o estilo de música que Brown cantava.

No Bronx, a influência do Good Foot levou à criação de uma dança chamada Top Rocking (Dança em cima). Essa dança usava qualquer tipo de provocação vistas na TV, em filmes, etc. Preferiam provocar a brigar, na mais pura malandragem, utilizando a dança. Nesta mesma época, no Brooklyn, o que víamos era praticamente a mesma dança, utilizando passos diferentes além da combinação de ataques e defesas simultâneas, feitas por mais de um dançarino. Esta dança foi chamada de Brooklyn-Rock (Dança do Brooklyn) ou Up-Rock. Devido ao grande sucesso, surgiram equipas especializadas em combater com o Up-Rock.

O Bronx, notando que sua dança era menos chamativa que o Brooklyn-Rock já que este contava a participação de mais de um dançarino o confronto entre esses dois Up-Rockers era muito mais contundente que a de um Top-Rocker começou-se a experimentar novas concepções; com isso o Top-Rock rapidamente desceu para o chão criando-se o Floor-Rock (Dança de chão) ou Foot Work (Trabalhos dos pés). Essa dança consiste em praticamente se dançar o Top-Rocking em movimentos circulares de acordo com ritmo da música logicamente com as mãos e pés no chão ao mesmo tempo. O término deste movimento chama-se de freeze (congelar); a força, rapidez e ousadia rapidamente suplantou o cenário Up-Rocking. A partir desse momento todos queriam fazer Foot Work na importando se fosse Up ou Top-Rocker.

Nas Block Parties o pessoal esperava Kool Herc começar a brincar com os Breaks (intervalos de compasso) e fabricar os beats. Como essas festas aconteciam principalmente no Bronx a dança predominante era o Top ou Floor Rocking então Kool Herc costumava pegar o microfone e anunciava a performance dos B-boys, aqueles que dançam nos intervalos da música. Com isso toda a dança do Bronx e Brooklyn acabaram sendo unificadas sob o nome de B-boying.

Em 1969, quando foi lançada a música Get on the good foot (Entre no Passo Certo), a dança não ficou restrita ao Bronx e Brooklyn em Nova Iorque. Ela aportou na Costa Oeste, mais precisamente em Los Angeles, dando origem a uma dança chamada Locking (Travar); esta recebeu a influência de uma dança chamada Funky Chick (Pintinho Funkeiro) e Hustle (gíria para maquiavélico). O Locking é uma dança atípica e por isso é considerada uma das mais complexas de execução, por que ao mesmo tempo em que se tem o Funk e Soul que fluem harmoniosamente ao ritmo da música tem se os Locks, congelando devastadoramente a dança. A complexidade aparece justamente na junção destes extremos. A pergunta é: eu devo ter mais Swing ou técnica para travar meu corpo? É evidente que o equilíbrio é o mais viável e torna essa dança tão gostosa de se apreciar.

Em Fresno, na Califórnia, cria-se com influências de séries de ficção científica, danças robóticas que imitavam os movimentos mecânicos. Na limitação de movimentos proporcionados a um robô começa-se a imitar ondas por todos os membros do corpo, dedos, braços, pernas, tórax e etc.

Dá-se o nome a essas técnicas de Boogalooing (sem tradução); a verdade que é contada é a seguinte: O tio do Boogaloo Sam (personificador da dança) teria inventado o termo Boogaloo pois não conseguia achar definição para tais movimentos.

Em Los Angeles ela é conhecida por Popping (Estalo das articulações). E em Nova Iorque quando foi conhecida por volta de 1979 chamaram-na de Boogie, assim como o B-boying foi conhecido primeiro como Breakdance em Los Angeles em 82.

No Boom do Break que aconteceu mundialmente, todas as danças não importavam se fosse Locking ou B-boying ou Popping apareciam sob o nome até hoje conhecido mundialmente pela mídia como Breakdance.

Vários grupos aderiram ao break, os grupos são denominados de "crew" que em inglês significa equipe,o que hoje parece moda vai muito além de vestir uma roupa ou um boné e sair por ai dizendo "sou do break ou sou do hip hop" a cultura é bem mais alta é na verdade uma manifestação do movimento hip-hop.

fonte:http://www.youtube.com/watch?v=VxMBUq1Z2eE
fonte 2: http://pt.wikipedia.org/wiki/Break_(dan%C3%A7a)

About Ciara - ci-ci

2009-01-11T12:50:00.000-08:00

Ciara Princess Harris (conhecida simplesmente por Ciara), nascida em 25 de outubro de 1985 em Austin, Texas, é uma cantora e compositora pop estadunidense. Ciara é conhecida também como 'The first lady of Crunk&B', o seu outro nickname é Ci-Ci.

Vida Antes da Fama
Ciara cresceu em bases militares na Alemanha, em Nova York, na California, no Arizona e em Nevada, já que seu pai pertencia às Forças Armadas Norte-americanas. Ela disse que depois de ver uma perfomance do trio feminino Destiny's Child na televisão, se inspirou a começar uma carreira no mundo da música. Seu principal ídolo é Michael Jackson. Já adolescente, fez parte de uma girl band (chamada Hearsay), começou a escrever suas próprias canções, saiu da banda, conseguiu um contrato, e começou a produção de seu primeiro álbum com o renomado produtor musical Jazze Pha.

Vida Depois da Fama
O primeiro single de Ciara nos Estados Unidos, "Goodies" virou um sucesso instantâneo de vendas e das rádios americanas. Com as ajudas de Pha, Garrett, e Lil Jon, Ciara lançou seu primeiro álbum, "Goodies" em setembro de 2004. "Goodies" virou um sucesso espontâneo, conseguindo altas vendas nos Estados Unidos (aproximadamente 2 milhões), na Europa e na Austrália. Seus outros singles, "1, 2 Step" e "Oh" viriam a fazer grande sucesso em vários outros mercados, além do americano e europeu.

Ciara também fez participações especias nos álbuns "The Cookbook" de Missy Elliott (na faixa "Lose Control") e "Wanted" de Bow Wow (na faixa "Like You"). A Ciara desde que lançou seu primeiro cd "Goodies" ficou famosa pelo seu jeito de cantar.

Discografia
Goodies (2004)
Ciara: The Evolution (2006)
Fantasy Ride (2008)

Singles e Videoclipes
Goodies ft. Petey Pablo (2004)
1,2 Step ft. Missy Elliott (2004)
Oh ft. Ludacris (2005)
Lose Control (2005) (Missy Elliott feat. Ciara & Fatman Scoop)
And I (2005)
Like You (2006) (Bow Wow feat. Ciara)
So What (2006) (Field Mob feat. Ciara)
Get Up ft.Chamillionaire (2006)
Promise (2006)
Promise Ring (2007) (Tiffany Evans feat. Ciara)
Like A Boy (2007)
Can't Leave 'Em Alone ft. 50 Cent (2007)
That's Right feat. Lil' Jon (2007)
Stepped on My J's (Nelly feat. JD & Ciara)
Go Girl feat (T-Pain (2008)

Filmografia
2006: All You've Got # Garotas Rivais
2008: Mama, I Want To Sing

fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Ciara

About Marshall Bruce Mathers III (eminem)

2009-01-11T12:32:00.000-08:00

Eminem, nome artístico de Marshall Bruce Mathers III, (17 de Outubro de 1972 em St. Joseph, Missouri) é um rapper americano de grande sucesso. Também é conhecido como Slim Shady, já conquistou vários prêmios Grammy Award, nove prêmios MTV, no Europe Music Awards realizado em Roma, Itália. Seu grupo, D12, foi premiado com o Best Hip Hop. Eminem foi descoberto pelo rapper e produtor Dr. Dre, que mais tarde Eminem assinou com a sua gravadora, Aftermath Entertainment.

Alguns criticam suas canções por serem supostamente homofóbicas, misógenas e violentas. Ele já vendeu mais de setenta milhões de álbuns em todo o mundo, e é um dos maiores artistas de rap em vendas de todos os tempos.

Eminem além de rapper, foi o ator principal no filme 8 Mile, que é uma semibiografia do rapper. O filme também ganhou um Óscar por melhor canção em 2003.

Cronologia biográfica
1972: Nasce Marshall Bruce Mathers III (Eminem). Quando Eminem era pequeno estava sempre a ser agredido por sua mãe, que era dependente de drogas (a música Cleaning Out My Closet é um referência a isso e ao quanto Eminem a odiava). Um dia , D'Angelo Baily jogou uma bola de neve com algo pesado no meio que atingiu a cabeça de Eminem. Teve uma hemorragia cerebral e ficou dez dias em coma. Ele até fez uma música sobre isso, Brain Damage.

1983: Ronnie, seu tio que tinha a mesma idade que ele, deu-lhe um cópia da fita Ice T, ‘Reckless’. Foi a partir daí que Eminem percebeu que queria ser rapper.

1988: Eminem e Kimberly começaram a namorar, tinha ela treze anos.

1989: Com dezessete anos Eminem largou a escola e conheceu Proof, e os dois participavam de concursos de rap que eram realizados no Hip Hop Shop, em Detroit. "Assim que eu pegava no microfone ouvia vaias. Mas, depois que as pessoas ouviam minhas músicas, o pessoal ficava quieto". Lembra Eminem sobre aquela época.

1990: Eminem leva um tiro de uma gangue de seu bairro.

1993: Morre seu tio Ronnie, tinha cometido suicídio, com um tiro na cabeça. Foi um grande choque para Eminem, pois só passado cinco anos é que Eminem voltou a falar sobre o assunto.

1995: Em 25 de dezembro nasce Hailie Jade Scott, a filha de Eminem e Kimberly. Além dessa ter sido a grande felicidade dos dois, foi o que manteve o casal junto por um bom tempo. Eminem quer que a sua filha seja atriz.

1996: Eminem começa a trabalhar num restaurante chamado “Gilbert's Logde”, em St. Clair Shores (durante três anos). Nesse mesmo ano Eminem lança o álbum Infinite, que vende quase mil de cópias. Mas antes de lançar seu primeiro álbum (Infinite), por uma gravadora local, Eminem junto com Proof e outros quatro rappers, formaram o grupo Dirty Dozen (D12). Eminem lançou seu 1º álbum em 1996. Desesperado para ser aceito no hip-hop, Eminem montou o álbum no estilo de Nas e AZ. "Infinite foi eu tentando descobrir o meu estilo, como eu queria ser," ele lembra. "Foi um crescimento. Infinite foi como uma demo". Na opinião de Eminem Infinite, não foi um bom álbum: "Isso foi um pouco antes de minha filha nascer, e dar um futuro a ela era tudo que eu pensava. Era muito pesado, por exemplo Nas ou AZ, aquele tipo de rap era moda na época. E eu sempre fui um pouco comediante, é esse o porque não era um bom álbum".

1997: Eminem participa no Scribble Jam e fica em 2º lugar, perdendo para o rapper Juice. Apresenta-se no Rap Olympics em Los Angeles e mais um vez fica em segundo lugar, perdendo para o mesmo rapper, Juice. Dr. Dre depois de ouvir Eminem assina um contrato na sua gravadora Aftermath.

1998: Eminem lança The Slim Shady EP que foi como um demo antes do seu primeiro CD comercial. De seguida Eminem começa a fazer The Slim Shady LP, o seu primeiro álbum numa grande gravadora. O primeiro single desse CD foi "Just Don't Give A Fuck".

1999: The Slim Shady LP lançado no dia 23 de fevereiro, nos EUA, o sucesso começa a aparecer e Eminem recebe vários prémios, The Slim Shady LP fica em terceiro lugar da Billboard por várias semanas. Com o sucesso do primeiro CD, Eminem começa a trabalhar no seu segundo álbum. Dia 14 de junho Eminem casa-se com Kimberly. Em setembro a mãe de Eminem, lança um processo, de 10 milhões de doláres, contra Eminem, por difamação.

2000: The Marshall Mathers LP lançado no dia 23 de maio, nos Estados Unidos. Eminem começou a fazer sucesso no Brasil, com o primeiro single do CD "The Real Slim Shady". Nos mês de julho Kimberly tentou suícidio, cortando seus pulsos. Mas apesar de tudo conseguiu recuperar. Um mês depois Eminem e Kimberly terminam. E nesse mesmo ano voltaram, mas por poucos meses.

2001: Em 1 de março Eminem e Kimberly divorciam-se. Devils Night (do seu grupo D-12) é lançado no dia 19 de junho, nos EUA. Dia 18 de outubro começam as filmagens para o primeiro filme do rapper, chamado 8 Mile.

2002: No dia 26 de maio saiu o seu mais esperado álbum The Eminem Show, nos EUA. O CD sairia no dia 4 de Junho, mas foi antecipado porque o álbum vazou na internet, muito antes do lançamento.
2003: Ganha quatro troféus no AMA, lança a sua grife de roupa Shady Limited, ganha dois Grammy, dois prêmios no Brit Awards, Óscar de melhor canção, mas não vai à festa, prêmio de melhor ator e melhor ator revelação em "8 Mile" no MTV Movie Awards 2003. Produz para 2Pac na trilha sonora de "Tupac: Resurrection".

2004: O novo CD do D12, D12 World, chega às lojas no dia 27 de abril. Apresenta Hip Hop Summit 2004 no Fox Theater em Detroit. Move um processo contra a Apple, pois eles usaram um menino de dez anos cantando a música "Lose Yourself" numa propaganda na MTV. D12 apresenta no Movie Awards 2004 e Eminem mostra o seu traseiro no evento, onde tem a cena censurada. Eminem e Interscope e Sirius, lançam uma rádio hip-hop sem censuras, no dia 28 de outubro, chamado "Shade 45". Nesse mesmo dia teve o evento do Shady National Convention. Dia 12 de novembro é lançado o quarto álbum solo de Eminem, Encore, que teve o seu lançamento antecipado devido a pirataria na internet.

2005: No dia 6 de dezembro lança o álbum Curtain Call: The Hits, que contém alguns dos grandes hits de sua carreira. Álem da música "Stan" (ao vivo) que gravou com Elton John, e a mesma "Stan" com a cantora Dido Armstrong quando a canção "Thank You" da mesma foi "sampleada" pelo rapper Eminem, que mais tarde veio a se tornar um sucesso em todo o planeta.

2006: É lançado oficialmente nos Estados Unidos o novo álbum da Shady Records, Eminem Presents the Re-Up, produzido pelo Eminem. O CD traz músicas de Obie Trice, Bizarre, Kuniva, Proof, Swifty, Eminem, Mr. Porter (mais conhecido como Kon Artis), Stat Quo e os novos membros da Shady Records, Bobby Creekwater e Ca$his. O álbum era para ter sido um mixtape sendo lançado com edições limitadas, mas Eminem gostou tanto do projeto que decidiu expandir e torná-lo um álbum oficial.

[editar] Discografia
Ver página anexa: Discografia de Eminem
1999: The Slim Shady LP
2000: The Marshall Mathers LP
2002: The Eminem Show
2002: 8 Mile
2004: Encore
2005: Curtain Call: The Hits
2006: Eminem Presents the Re-Up
2009: Relapse

Filmografia
2000: Da Hip Hop Witch, ele mesmo
2001: The Wash, Chris
2002: 8 Mile, Jimmy "B. Rabbit" Smith Jr.
2008: Have Gun — Will Travel, Paladin

[editar] Grammy Awards
2000
Melhor Performance de Rap Solo: "My Name Is"
Melhor Álbum de Rap: The Slim Shady LP
2001

Melhor Performance de Rap Solo: "The Real Slim Shady"
Melhor Performance de Rap por um Duo ou Grupo: "Forgot About Dre" (com Dr. Dre)
Melhor Álbum de Rap: The Marshall Mathers LP
2003

Best Short Form Music Video: "Without Me" (dirigido por Joseph Kahn)
Melhor Álbum de Rap: The Eminem Show
2004

Melhor Performance Masculino de Rap Solo: "Lose Yourself"
Melhor Canção de Rap: "Lose Yourself"

Referências
↑ Ankeny, Jason; Torreano, Bradley (2006). Eminem — Biografia. All Music Guide. Página visitada em 2008-01-30.
↑ Oscars 2003: The winners. BBC News. Página visitada em 2008-04-22.

fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Eminem

About Shaffer chimere smith

2009-01-11T12:09:00.000-08:00

Shaffer Chimere Smith (Camden, Arkansas, 18 de Outubro de 1979), conhecido por Ne-Yo, é um cantor estadunidense de Pop/R&B
Biografia
Seus maiores sucessos até o hoje foram as canções "So Sick", "Sexy Love" e "Because of You". Além de cantar, ele dança, interpreta e compõe músicas para ele e para outros cantores como Beyoncé e Rihanna.

Para a Beyoncé ele só compôs uma música, mas de todas as músicas de Rihanna ele compôs mais da metade. Ne-Yo também compôs musicas para o cantor Usher que, como Beyoncé e Rihanna, faz grande sucesso nos Estados Unidos.

Para muitos que ouvem suas músicas há uma influência clara do cantor Michael Jackson, sobre isto Ne-Yo comentou que estará participando do novo álbum de Michael Jackson, assim como também nos de Whitney Houston e Britney Spears.

Discografia
Ver artigo principal: Discografia de Ne-Yo
2006: In My Own Words
2007: Because of You
2008: Year of the Gentleman

Filmografia
2007: Save the Last Dance 2
2007: Stomp The Yard
Aparições na TV
2008: Las Vegas
2008: All My Children

Ligações externas
Site Oficial

fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Ne-Yo

About Christopher maurice brown

2009-01-11T11:13:00.000-08:00

Christopher Maurice Brown (Tappahannock, Virgínia em 5 de maio de 1989), mais conhecido como Chris Brown é um cantor de música pop, R&B e Hip hop além de dançarino e ator norte-americano. Chris Brown estreou como cantor com o single "Run It!", produzido por Scott Storch e com a participação de Juelz Santana. Seu primeiro álbum, intitulado Chris Brown, vendeu 3 milhões de cópias pelo mundo todo, sendo 2 milhões só nos Estados Unidos. Atualmente, está trabalhando na divulgação do segundo álbum de sua carreira, Exclusive, que já teve seis singles até agora: Wall to Wall, Kiss Kiss, With You, Take You Down, Forever e Superhuman.

Carreira Musical
Filho de Joyce Hawkins e Clinton Brown, conquistou os fãs de hip-hop,rap, e R&B de todo o mundo. Em seu primeiro single, Run It!, o garoto de Virginia chegou ao topo da parada da famosa Billboard. Além dela, o outro sucesso de seu disco de estréia, Yo (Excuse Me Miss) aparece na lista entre as mais tocadas.

Um dos responsáveis pelo boom de Chris é o famoso produtor Scott Storch, que já trabalhou com 50 Cent, Lil Kim e Mario. Storch, realmente, gosta de produzir hits. A maioria das canções desse grandes nomes do Hip-Hop estouraram no mundo todo. Não havia dúvida que o garoto iria conquistar o famoso produtor e os rappers.

Em novembro de 2005, Chris Brown, lançou seu primeiro álbum pela gravadora Jive. Nele, o rapper pode mostrar todo o seu ótimo repertório com 14 músicas e algumas participações. Uma delas é da cantor: Juelz Santana, no maior hit do cantor, Run It.

Sua 4ª música de trabalho, Say Goodbye é totalmente diferente das duas anteriores, é romântica, está mais para um R&B romântico que é o outro estilo de Chris, além de Hip-Hop e Rap

Exclusive
Ver artigo principal: Exclusive
Seu segundo álbum de estúdio intitulado "Exclusive" seria lançado em 28 de Agosto de 2007, no entando foi adiado para 6 de Novembro de 2007. O primeiro single deste álbum, "Wall to Wall" chegou apenas a posição #79 nos Estados Unidos, sendo o single de menor sucesso de Chris Brown até hoje. O segundo single, "Kiss Kiss" conta com a participação e produção de T-Pain. O vídeo da música foi filmado na Florida International University em Miami no verão de 2007. A música fez muito mais sucesso que o single anterior e se tornou o segundo single #1 nos Estados Unidos.

Em 4 de Dezembro de 2007, Chris lançou seu terceiro single do álbum, que se chama "With You", produzida pela Stargate. A música chegou a nº1 no top do TRL(Total Request Life) sendo o quinto single top 10 de Chris nos Estados Unidos

A 3 de Junho saiu o seu álbum Exclusive re-editado chamando-se "Exclusive: The Forever Edition" cujo single já saiu "Forever". No álbum re-editado além das músicas que tem o álbum "Exclusive" esta nova edição tem novas músicas, tendo uma música remixada "Picture Perfect" onde conta com a participaçao de Bow Wow, e um das novas músicas sendo "Superhuman" onde canta com Keri Hilson. A nova edição tem também um DVD "Chris Brown on Tour". O DVD que aparece em "Exclusive: The Forever Edition" mostra o Chris Brown

Na sua tour pelos Estados Unidos e é apenas uma pequena versão do DVD completo "Chris Brown on Tour" (sendo o sucessor de "Chris Brown's Journey"), que ainda está a ser editado e não se sabe quando irá para as lojas.

Discografia
Ver artigo principal: Discografia de Chris Brown
2006 : Chris Brown
2007 : Exclusive
2008 : Exclusive: The Forever Edition (Ediçao Especial)

Videoclipes
2005: "Run It!" (Featuring Juelz Santana)
2006: "Yo (Excuse Me Miss)"
2006: "Gimme That" (Featuring Lil Wayne)
2006: "Say Goodbye"
2006: "Shortie Like Mine" (Bow Wow Featuring Chris Brown)
2007: "Wall to Wall"
2007: "Kiss Kiss (Featuring T-Pain)
2007: "This Christmas" Filme: This Christmas
2007: "With You"
2008: "No Air" (Jordin Sparks Featuring Chris Brown)
2008: "Shawty Get Loose" (Lil Mama Featuring Chris Brown e T-Pain)
2008: "Forever"
2008: "Get like Me" (David Banner Featuring Chris Brown e Yung Joc)
2008: "What Them Girls Like" (Ludacris Featuring Chris Brown & Sean Garret)
2008: "Superhuman" (Chris Brown Featuring Keri Hilson)
2008: "We Make The World Go Round" (Nas Featuring Chris Brown & The Game)
2008: "Head Of My Class" (Scoot Smiff featuring Chris Brown)
2009: "Freeze" (T-Pain Featuring Chris Brown)

Filmografia
TV

2006: One on One
2006: The O.C.
2006: The Brandon T. Jackson Show
2007: Sesame Street
2008: The Suite Life of Zack and Cody (1 episódio, junto com as Cheetah Girls)
Filmes

2007: Stomp The Yard
2007: This Christmas
2009: Bone Deep (A ser filmado/Produzido)
2009: Phenom (Pré-produção)

fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Chris_Brown_(cantor)

About Aliaune Thiam

2009-01-10T16:26:00.000-08:00

Aliaune Thiam, mais conhecido como Akon, (Dakar, Senegal, 30 de Abril de 1973) é um cantor de R&B e hip hop americano de origem senegalesa e Wolof, também é compositor, rapper e produtor musical. Akon chegou à fama em 2004 na sequência do lançamento de seu single "Locked Up" a partir de seu álbum de estréia Trouble. Seu segundo álbum, Konvicted, ganhou uma nomeação para o Grammy Award junto com o single "Smack That". Ele é o fundador da Konvict Muzik e Kon Live Distribution. Ele é conhecido por fazer ganchos com vários artistas e tem mais de 130 aparições como convidado e 21 canções na Billboard Hot 100 para o seu crédito. Ele é o único artista a conseguir a façanha de ficar ao mesmo tempo em primeiro e em segundo lugares simultaneamente na carta Billboard Hot 100 duas vezes, com "Don't Matter" e "The Sweet Escape". Akon é filho do percussionista de jazz, Mor Thiam e fala inglês, francês e wolof.

Carreira

Nome e idade
Akon muitas vezes abreviado, Aliaune Thiam, embora outras fontes tenham dito que seu nome é Alioune Badara Thiam, e a About.com diz que seu nome é mais longo, contendo, "Lu Lu Lu", não foi autonomamente verificada. Sua idade foi descoberta recentemente. No entanto, desde então, a AP relatou que ele nasceu em 1973 e tem 35 anos. Algumas instituições da mídia relatou que ele nasceu em 1981. Em setembro de 2007, em uma entrevista para uma Revista Israelita, Akon revelou que a idade dele era entre 25 ou 26 anos.

Antecedentes
Ele é filho do percussionista senegalês Mor Thiam. Ele é um muçulmano nascido em St. Louis, Missouri , mas cresceu no Senegal até que aos 7 anos, dividiu o tempo entre Senegal e Estados Unidos até que ele foi aos 15 e, em seguida permanentemente transferido para Jersey City, Nova Jersey. Ele gravou sua primeira canção, "Operations of Nature", com quinze anos. Ele foi posteriormente preso por assaltos à mão armada e distribuição de drogas, e usou seu tempo na prisão para trabalhar em sua música. Após a liberação, Akon começou a escrever e gravar faixas em sua home studio. As fitas o levaram a ser contratado pela SRC/Universal, que Akon lançou seu álbum de estréia Trouble, em Junho de 2004. A maioria das canções de Akon começa com o som do clank de uma prisão e um celular com ele á proferir a palavra "Konvict."

2004-2005
O álbum solo de estréia de Akon, Trouble, foi lançado em 29 de Junho de 2004. Destaques para os singles "Locked Up" e "Lonely", bem como "Belly Dancer (Bananza)", "Pot of Gold", e "Ghetto". Akon cumpriu um período de três anos de prisão por um grande assalto, uma experiência que inspirou a música "Locked Up". Locked Up alcançou o top 10 nos EUA. Seu gerente Robert Montanez foi baleado à morte na sequência de um litígio em Nova Jersey, em Dezembro de 2005.

"Ghetto" tornou-se um hit de rádio, quando foi remixado por Green Lantern para incluir versos de lendários rappers como 2Pac e The Notorious B.I.G. Em 2005, ele lançou o single "Lonely". A música alcançou o top cinco na Billboard Hot 100, e alcançou os topos na Austrália, no Reino Unido e na Alemanha. Em 2005, Akon ganhou mais popularidade após ter participado do álbum de estréia de Young Jeezy, Let's Get It: Thug Motivation 101, com a canção "Soul Survivor", que tornou-se um hit entre os cinco principais da Billboard Hot 100.

2006-2007
O segundo álbum de Akon, intitulado Konvicted, foi lançado em 14 de Novembro de 2006, em Konvicted incluíram colaborações com Eminem, Snoop Dogg e Styles P. No final de agosto de 2006, Akon lançou o single "Smack That" com participação de Eminem, a partir deste álbum. Este single atingiu o segundo lugar na Billboard Hot 100, durante cinco semanas consecutivas. O vídeo da música "Smack That" foi dirigida por Raymond Garced. "I Wanna Love You", o segundo single de Konvicted, foi lançado em setembro de 2006, trata-se de uma colaboração entre Akon e Snoop Dogg. Com este single, Akon alcançou o primeiro lugar no Billboard Hot 100, e Snoop a segunda. "I Wanna Love You" conseguiu nos Estados Unidos a posição por duas semanas consecutivas. Em janeiro de 2007, Akon libera seu terceiro single "Don't Matter", que lhe valeu seu primeiro número #1 solo e o segundo consecutivo pela Hot 100. "Sorry, Blame It on Me" é o quinto single do álbum, e estréia em agosto de 2007 no Hot 100, na sétima posição, que também passou a ter um melhor curso. A canção não está disponível no álbum original, mas sim na parte de Deluxe Edition de Konvicted, que saiu em 28 de Agosto de 2007. O sexto e último single só foi confirmado em uma entrevista por Akon, "Never Took the Time". Konvicted estreou na segunda posição no Billboard 200, vendendo 286,000 cópias em sua primeira semana. Após apenas seis semanas, Konvicted vendeu mais de 1 milhão de cópias nos Estados Unidos e mais de 1,3 milhões em todo o mundo. O álbum foi certificado platina depois de sete semanas, e depois de dezesseis semanas, foi certificada dupla platina. Konvicted foi capaz de permanecer no topo da Billboard 200 vinte vezes durante 28 semanas consecutivas, em que atingiu no máximo a segunda posição, em quatro ocasiões diferentes. Em 19 de Novembro de 2007, a RIAA certifica Konvicted álbum de platina tripla, com 3 milhões de unidades vendidas nos Estados Unidos. Atualmente ele já vendeu mais de 4 milhões em todo o mundo.

Em 5 de Outubro de 2006, Akon quebrou um recorde no Hot 100, como ele conseguiu a maior subida na tabela em seus 48 anos de história da Hot 100 com "Smack That", saltou de número 95 para 7. O salto é alimentado pelo seu número #6 na estréia no Hot Digital Songs com 67.000 downloads. O recorde foi quebrado em 7 de Abril de 2007 por Beyoncé e Shakira com "Beautiful Liar" quando ele saltou de 94 para 3, no Hot 100, por causa de seus 150.000 downloads digitais no Hot Digital Songs.

Em dezembro de 2006, Akon com "Smack That" foi nomeado para Melhor Rap / Sung Colaboração na 49º Anual Grammy Awards, mas perdeu para Justin Timberlake e T.I. com My Love. No dia 7 de Julho de 2007 Akon participou do Live Earth concert, New York City do Live Earth. De abril a julho Akon realizada a turnê The Sweet Escape Tour com Gwen Stefani.

Discografia
Ver página anexa: Discografia de Akon

Álbuns de estúdio
2004 - Trouble
2006 - Konvicted
2008 - Freedom

Bootlegs
2007 - In My Ghetto

Singles
"Locked Up" (2004)
"Ghetto" (2005)
"Lonely" (2005)
"Belly Dancer (Bananza)" (2005)
"Pot of Gold" (2005)
"Smack That" (feat. Eminem) (2006)
"I Wanna Love You" (feat. Snoop Dogg (2006)
"Don't Matter" (2007)
"Mama Africa" (2007)
"Sorry, Blame It on Me" (2007)
"Never Took the Time" (2007)
"I Can't Wait" (feat. T-Pain) (2008)
"Right Now (Na Na Na)" (2008)
"I'm So Paid" (feat. Lil Wayne & Young Jeezy) (2008)
"Troublemaker" (2008)

Prêmios e nomeações
American Music Awards
2007, Favorito Masculino R & B / Soul Artista (Vencedor)
2007, Favorite Male Pop/Rock Artist (Nomeado)
2007, Artista do Ano (Nomeado)
BET Awards
2007, Melhor Artista Masculino de R&B (Nomeado)
2007, Melhor Colaboração: "I Wanna Love You" (Nomeado)
2007, Melhor Video do Ano: "I Wanna Love You" (Nomeado)
BET Hip-Hop Awards
2007, Melhor Colaboração: "We Takin' Over" (Nomeado)
2007, People's Champ Award: "We Takin' Over" (Nomeado)
Grammy Awards
2008, Melhor Álbum de R&B Contemporâneo: Konvicted (Nomeado)
2008, Melhor de Rap/Sung Colaboração: "I Wanna Love You" (Nomeado)
2008, Melhor Performance de R&B em Duo ou Grupo: "Bartender" (Nomeado)
2008, Melhor Colaboração Pop c/ Vocais: "The Sweet Escape" (Nomeado)
2007, Melhor de Rap/Sung Colaboração: "Smack That" (Nomeado)
MOBO Award
2007, Melhor Representação de R&B (Nomeado)
2007, Melhor Representação Internacional (Nomeado)
MTV Video Music Awards
2007, Melhor Artista Masculino (Nomeado)
2007, Most Earth Shattering Collaboration: "The Sweet Escape" (Nomeado)
2007, Most Earth Shattering Collaboration: "Smack That" (Nomeado)
2005, MTV2 Award: "Locked Up" (Nomeado)
MTV Europe Awards
2007, Melhor Álbum: Konvicted (Nomeado)
2005, Melhor Descoberta Act (Nomeado)
2005, Melhor Execução de Hip-Hop (Nomeado)
Teen Choice Awards
2007, Choice Male Breakthrough Artist (Vencedorr)
2007, Choice R&B Artist (Nominated)
2007, Choice Love Song: "Don't Matter" (Nomeado)
2007, Choice Music Single: "The Sweet Escape" (Nomeado)
Vibe Music Awards
2007, Coolest Collaboration: "We Takin' Over" (Nomeado)
2005, Hottest Hook: "Soul Survivor" (Nomeado)
2004, Hottest Hook: "Locked Up" (Nomeado)

fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Akon

Futuros do Blog :P

2008-12-28T08:35:00.000-08:00

O Hip Hop tem Danças, estilos, muitas coisas diferentes das outras.
musicas e ritmos diferentes. mais é claro cada um tem seu gosto.
aqui nesse blog vou botar videos de hip hop e breake para que todos
curtam o blog e passem a ver mais vezes, videos fantásticos e textos
magníficos sobre o Hip Hop .

Deixe seu Comentário ! ;D

Estilo da cultura Hip-Hop ;D

2008-12-27T10:17:00.001-08:00

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Moda ou evolução? Podemos observar que as pessoas que pertencem a certos grupos sociais se vestem de acordo com sua história, influências e suas principais ideologias. A história da vestimenta na cultura Hip-Hop é simples e curiosa. Tênis Adidas, Puma, Nike, agasalhos esportivos, jaquetas, camisetas com desenhos de Graffiti, fat laces coloridos, boinas Kangol e hopes são apenas algumas dos inúmeros acessórios utilizados pela cultura Hip-Hop desde os anos 70. Tendo influências do Funk, Punks e Latinos entre outros. Jovens pobres e esquecidos pelo governo, começaram a formar seu estilo próprio através de roupas baratas e que supriam suas necessidades. É interessante lembrar que marcas como Adidas, até então, usadas somentes para prática esportiva, começaram a ser usadas pelos integrantes da cultura Hip-Hop, eram usados agasalhos esportivos e tênis, por serem roupas confortáveis para dançar, e ter um preço mais acessível na época. Os agasalhos da Puma já eram usados por alguns, logo após a Puma ter patrocinado a película Beat Street em 1984 os agasalhos da Puma ficaram em mais evidência.Como curiosidade é importante lembrar que no início da cultura Hip-Hop, os fat laces* segundo Doze Green (R.S.C.) os primeiros Fat Laces eram feitos de elásticos de cueca. Os grafiteiros usavam também agasalhos e jaquetas grafitadas de tecidos mais grossas, para se protegerem do frio, por saírem a noite para pintarem seus Graffitis, os Mc’s também usavam marcas como Adidas e Puma e jaquetas de couros, não podendo esquecer dos hopes** acessório muito usados pelos Mc's. Já os Dj's usavam as mesmas roupas, o que diferenciava no vestuário dos integrantes da cultura Hip - Hop , eram apenas os acessórios usados por cada um deles. Podemos concluir que cada grupo social possui seu modo próprio de se vestir, para se diferenciar dos demais grupos. Nos dias de hoje, algumas pessoas ainda se vestem de forma original outras preferem fazer uma mistura de novas tendências, mesclando o original com o novo. Lembrando também que os grupos sociais ditam moda, pois muitos estilistas têm influências dessas culturas urbanas em suas criações, até mesmo outros grupos acabam copiando a maneira original de se vestir um dos outros, incluindo os acessórios. Buscando inspiração em outras culturas. Temos que procurar nos adaptar aos dias de hoje, sem deixarmos de lada o Original, sem esquecer-mos principalmente de que vestimos ideologia.

http://www.spiner.com.br/modules.php?name=News&file=article&sid=1044

HOTSTRIP- História do Hip Hop

2008-08-01T09:42:00.001-07:00

A Dança de Rua surgiu através dos negros das metrópoles Norte Americanas. As primeiras manifestações surgiram na época da grande crise econômica dos EUA, em 1929, quando os músicos e dançarinos que trabalhavam nos cabarés ficaram desempregados e foram para as ruas fazer seus shows. Em 1967, o cantor James Brown lançou essa dança através do Funk. O Break, uma das vertentes do Street Dance, explodiu nos EUA em 1981 e se expandiu mundialmente, sendo que, no Brasil, devido à sua cultura, os dançarinos incorporaram novos elementos de dança. Em janeiro de 1991, foi criado na cidade de Santos, o primeiro curso de “Dança de Rua” no Brasil, idealizado e introduzido pelo coreógrafo e bailarino Marcelo Cirino, baseado em trabalho prático e de pesquisa, desde 1982. O curso virou projeto e para alguns “religião”, sempre com o apoio da Secretaria de Cultura da Prefeitura Municipal de Santos. Hoje sua repercussão mundial, retrata o reconhecimento do trabalho e não um simples modismo.

A História do Hip Hop

cultura hip hop é formada pelos seguintes elementos: O rap, o graffiti e o break. Rap - rhythm and poetry, ou seja, ritmo e poesia, que é a expressão musical-verbal da cultura; Graffiti - que representa a arte plástica, expressa por desenhos coloridos feitos por graffiteiros, nas ruas das cidades espalhadas pelo mundo; Break dance - que representa a dança.
Os três elementos juntos compõe a cultura hip hop. Que muitos dizem que é a "CNN da periferia", ou seja, que o hip hop seria a única forma da periferia, dos guetos expressarem suas dificuldades, suas necessidades de todas classes excluídas...
O termo hip hop, alguns dizem que foi criado em meados de 1968 por Afrika Bambaataa. Ele teria se inspirado em dois movimentos cíclicos, ou seja, um deles estava na forma pela qual se transmitia a cultura dos guetos americanos, a outra estava justamente na forma de dançar popular na época, que era saltar (hop) movimentando os quadris (hip)...
Em meados dos anos 70 no Bronx, cidade de Nova Iorque, só existiam dois bons deejays conhecidos que eram Kool D.J. Herc e Kool Dee.
Kool D.J. Herc foi o maior e mais seguido de todos os D.Js. do Bronx.
De qualquer modo em meado dos anos 70 outro jovem D.J. que foi inspirado por kool D.J. Herc, Kool D.J. Dee, Disco King Mario, começou aparecer e crescer no cenário da música B.Beat chamado Afrika Bambaataa.
Ele tinha algo de grandioso da música B.Beat de Kool Herc, ele começou a trazer novos discos e fazia as pessoas dançarem como um trovão, e decidiu de chamá-los de ZULU NATION. Nos próximos anos Bambaataa seria o responsável por várias gírias no movimento. Nesta mesma época apareceu outro D.J. com o nome de Grand Máster Flash, que ajudou a reformular o jeito de rimar em cima dos Break Beats. Não foram Sugarhill Gang, D.J. Hollywood ou Eddie Chebba e Kurts Blow que começaram a rimar em cima dessas batidas, foram realmente Grand Máster Flash, Mele mel, Kid Creole e Keith Cowbow que começaram o fenômeno das rimas.
Se existe alguém responsável pela criação da música Break Beat, foram Kool D.J. Herc, Afrika Bambaataa e Grand Master Flash, os que vieram depois só ajudaram a construir o que chamamos de HIP-HOP.

O RAP:
Como já disse anteriormente rap quer dizer ritmo e poesia. Ao contrário de que muitos pensam e dizem por aí, o rap foi criado na Jamaica e não nos Estados Unidos... Por volta de 1960 na Jamaica existiam os "sound systems" muitos populares na ilha, pois sem dinheiro a população dos guetos iam para as ruas e ficavam escutando músicas nesses "sound systems" que eram na época algo como hoje em dia é um trio elétrico para nós aqui, só que em escalas bem, mais bem menores...Daí então com as músicas com ritmos jamaicanos rolando os "toaster" que eram como os mc's (mestre de cerimônias de hoje) ficavam falando frases e discursos sobre as carências da população, os problemas econômicos, a violência nas favelas, enfim sobre a dificuldade em geral da classe baixa dos guetos... A ida desta nova forma de música para América até então, aconteceu no início de 1970, pois vários jamaicanos tiveram que deixar a ilha do Caribe e emigrarem para a América por problemas econômicos e políticos.... Um dos caras que foram para os USA e desembarcaram em Nova Iorque, foi o dj Kool Herc - trazendo em sua bagagem toda a sua experiência naquele ritmo dos guetos da Jamaica... Daí então com a divulgação do novo estilo de se fazer música até então, desconhecido por lá, começou a surgir grupos de rap por todo gueto de NY... Quanto ao primeiro registro fonográfico de rap, a divergências entre os estudiosos, alguns dizem que foi o grupo "Sugar Hill Gang" que gravou o 1º registro em vinil para o grande público, outros falam que foi o grupo "Fatback" com a célebre "King Tim Ill" por volta de 1978...

O GRAFFITI

O graffiti em si não há uma citação na história do hip hop onde ele começou primeiro, ou de que forma foram criadas letras e formas de se desenhar, mas há quem diga que ele foi o primeiro elemento a se formado. Naquela época gangues disputavam demarcando becos, muros e trens com seus nomes. Aos poucos a demarcação foi tomando segundo plano para uma verdadeira e nova forma de expressão artística, onde garotos com seus elementos futuristas ditavam novos estilos com o bico do ‘spray’ (nuts). A influência latina é algo que podemos dizer que existe muito forte em todo trabalho...pois os maiores artistas veêm de países como, Colombia, Porto Rico e Bolívia...dos vários artistas do graffiti mundial citamos, Ramon Herrera, Lee Quiñones, Miguel"paco paco"Ramirez, Sandra "lady pink" Fabara, Futura, entre vários outros...

O HIP HOP NO BRASIL

O nome HIP HOP surgiu no Brasil na década de 80. Ainda não existiam movimentos que retratavam exatamente o fundamento, o significado na íntegra desta cultura, porque todo aquele povo da época (a grande maioria) desconhecia este nome HIP HOP. O que na época foi propagado e muito na mídia, era a febre chamada BREAK DANCE.
Break era a dança do momento na época, que jamais deixou de ser um elemento importantíssimo e imprescindível para o crescimento do movimento no Brasil.
Sendo assim: 1984, foi o ano oficial da chegada da Dança de Rua no Brasil e o surgimento dos B.Boyings, Poppings e Lockings.
Dizem que existiram pessoas isoladas que já começaram a dançar em meados de 1983, mas foi mesmo em 1984 que a mídia, através dos jornais, documentários, revistas, comerciais de TV e filmes que propagou em massa a chegada da nova dança.
Em todos os lugares via-se pessoas com roupas coloridas, óculos escuros, tênis de botinha, luvas, bonés e um enorme rádio gravador mostrando os primeiros passos, do que se tornaria mais tarde uma cultura bem mais complexa.
Todos aqueles que tinham uma certa afinidade pela dança foram influenciados pelas cenas do filme Flash Dance, os vídeos clips de Lionel Ritchie, Malcom McLarem e outros. Sendo que não podemos deixar de mencionar em hipótese alguma que o Rei do Pop Michael Jackson, lançou para o mundo o famoso Back-slide, inventado pelo Grupo Electric Boogaloo, que muitos Poppers viram e utilizaram muito no Brasil.
Na terra brasilis o hip hop na década de 80, contou também com as equipes de Som, estilo black music, como: Chic Show, Black Mad e Zimbabwe e algumas revistas. E é claro dos discos que apareciam na galeria da rua 24 de maio...
Os primeiros talentos tupiniquins, Nelsão Black Soul ou Nelsão Triunfo dançando break, conhecido também como “homem árvore” e sua turma o “Funk Cia.”, que inclusive fizeram à abertura da novela Partido Alto, na Rede Globo, sem esquecer que o Funk Cia. já vinham de muito tempo atrás; desde a época do Black Power dançando Funky no bailes de São Paulo.
Recém chegado dos E.U.A. um garoto chamado RICARDO do Grupo Electric Boogies, foi considerado por alguns o 1º B.Boy brasileiro, pois trazia do exterior os primeiros passos de Break para a revista: Dance o Break.
Thaíde e o Humberto, ou melhor, o Dj Hum, MC Jack que também é DJ, Pepeu, Racionais Mc's. General G.,Considerado o melhor vocal e a melhor levada de Rap, ele simplesmente desapareceu do mapa. MC Mattar, nome artístico (pseudônimo) utilizado por Marcelo Cirino.
Quem não se lembra da música: “Mas que linda estás”??? Do Grupo Black Junior’s. Os irmãos Metralhas, também apareciam no cenário.
Esses nomes mencionados acima, embora alguns desconheçam e ignoram o fato, foram os primeiros Rappers a gravar disco de vinil
Grandes nomes como Fábio Macari, DJ Cuca e a dupla dinâmica, bombástica e irreverente de brancos, chamada: “Dinamic Duo”, foram e são as verdadeiras enciclopédias do Hip Hop no Brasil.
Na época existia um concurso nacional de Break, o inesquecível Programa de auditório Barros de Alencar, que apresentou os grandes Poppers como Os Cobras e as Buffalo Girls e a grande final entre Os Dragon’s Breaker’s versus Gang de Rua (de Santos).
O Gang de Rua, foi fundado por Marcelo Cirino, e contava com mais três integrantes: Tijolo, Jorge Paixão e Daniel Paixão (hoje o rapper da gravadora Trama: Criminal D.).
Depois da febre de 85, surgiram nomes como: Back Spin, Jabaquaras Breakers, Red Crazy Crew, Street Warrior’s e Nação Zulu, que mantiveram vivo a arte do B.Boy.
Toda essa galera se encontrava na 24 de maio, em São Paulo, mas, começaram as implicações das lojas, com isso tiveram que mudar de localidade, indo para a Estação São Bento do metrô...Com uma divisão ocorrendo neste período da São Bento, outro grupo foi para a Praça Roosevelt e dalí surgiu o "Sindicato Negro".
Já em agosto de 1989 um cara chamado Milton Salles criou a MH2O "Movimento Hip Hop Organizado", ele Sales nesta época era produtor dos Racionais Mc's e foi até 1995, ao MH2O foi muito importante pois criava várias oficinas nas periferias, shows gratuitos nos guetos e divulgou muito o rap para o grande público....... Hoje em dia, Milton Sales é responsável pela Companhia Paulista de Hip Hop, que continua tendo o mesmo intuito divulgar a cultura do hip hop.

Os 4 elementos do Hip Hop são:

- O BREAK: representa o corpo através da dança;
- O MC : a consciência, o cérebro;
- O DJ: a alma, essência e raiz;
- O GRAFFITI: a expressão da arte, o meio de comunicação...
Hoje em dia, existem muitos hip-hopeiros espalhados pelo Brasil, principalmente em São Paulo, que se auto-intitulam os conhecedores e entendidos da cultura. Dizendo que isso é, isso não é Hip-Hop, ao invés de fazer algo para o engrandecimento ainda maior do movimento, e não fazem.

Fonte: http://www.dancaderua.com.br/historia.htm /Imagem :www.aceav.pt

HOTSTRIP- Apresentando C.A.V.O

2008-08-01T09:02:00.000-07:00

A C.A.V.O é uma "empresa" que tem prefessores de grande qualidade , nela tem jazz, ballet, e o Hip-Hop .

fica no colégio da rua candi do mendes 109 .
Precure HOTSTRIP eim seu Orkut e Vai estar lá o C.A.V.O entre participe da comunidade .

Fonte: http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=21208315

50 Cent

2008-07-31T16:23:00.000-07:00

Fonte: http://br.youtube.com

2008-07-31T10:15:00.001-07:00

Cd 50 Cent - Curtis
Cd 50 Cent - Curtis.

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Fonte:http://compare.buscape.com.br/procura?id=2921&raiz=2921&kw=50+Cent+Curtis

Acessórios De Hip-Hop

2008-07-31T09:48:00.000-07:00

Olha Me Inspirei No Hip Hop .
Quando Vi Meu Amigo Usando Boné New York , Camisa Grande Com Número 25 Mais Antes Ainda Gostava Das Músicas Maneraças .
Agora Vou Mostrar Imagens Pra Vocês de Kits , Camisas , Tênis, ,Munhequeiras , E Mais.

Fonte imagem: www.solepedia.com

2008-07-31T08:49:00.000-07:00

Você que tem o ritmo e o esporte na alma !!! A dança , o ouvido e o instinto para ouvir Hip-Hop; e o swing ( o ritmo e a alma para jogar basketball........ Não Sei Muito Mais Parece Que o Basketball Tem um Tipo De" Semelhança " Tipo Roupas De Hip Hop Tênis E Mais . Entaum Eu digo Basketball e Hip Hop Na Veia . :P

Photos

2008-07-30T07:27:00.000-07:00

Vou Mostrar Aki Fotos De Caras Fazendo Manobras De Hip Hop Louca .

O Hip Hop como movimento cultural é composto por quatro manifestações artísticas principais: o canto do Rap (sigla para rythm-and-poetry), a instrumentação dos DJs, a dança do break dance e a pintura do grafite. O termo música Hip Hop refere-se aos elementos rap e DJ, sendo hip hop também usado como sinônimo de rap.